随着现代商业社会的发展以及信息时代的成熟，21世纪人类艺术发展的最新阶段——当代艺术，已成为当今艺术的主要发展趋势。而在众多新兴的艺术形态中，插画因为其“半纯艺，半设计”的特殊地位，已从过去只限于平面的绘画转变为多媒体及综合材料的运用。
下面我将以数码板绘为媒介，结合自身美国留学经历以及众多优秀大师作品，为大家解析插画作品集的创作思路：
01
寻找灵感→确定主题→收集素材
在找灵感这一初期创作的阶段，由于中国教育的特殊性，艺术创作过程几乎没有经过科学的总结和教授，而是基本靠学生在作画过程中自行领悟，缺乏创作思路及灵感这类情况往往在中国学生群体中经常出现。
其实，只要大家仔细观察生活，留意身边的人或事，亦或是从个人兴趣爱好等方向出发，确定插画主题并不是难事。
记得我在留美期间，刚接触数码插画时，教授布置的第一个大作业是以数码板绘为媒介，以表现某个Super Star的个性及气质，创作一幅插画海报。
由于我平时喜欢观赏一些视觉冲击力较强的音乐MTV，尤其是摇滚方向，所以当看到这个宽泛的主题时，并没有感到任何压力。一瞬间，摇滚界大佬Ozzy的形象在脑海中一闪而过，于是就愉快地决定了以Ozzy为主要对象进行创作。
如果同学们决定将来以专业插画师为主要发展方向的话，注重个人兴趣爱好的发展，保持对当代流行文化的关注以及传统文化素养的积累便十分必要。
02
画草稿
草稿也就是平时常说的Thumbnails。由于Thumbnails意为指甲盖，顾名思义，这里的画草稿就是小型草稿的意思。但是国内插画从草稿到定稿，并没有一个明确的、科学的定义和步骤规范。下面我将给大家分享我多年的留学经验以及在教学中的实用草稿步骤规范：
一般插画草稿的数量至少要10个以上，甚至于上百个。如果以10个到15个为单位的情况下，草稿尺寸一般控制在不超过A4纸大小。
创作草稿的思路主要体现在从对创作对象深入理解的前提下，从构图、透视的变化、人物塑造、肢体语言的变化、视觉元素的编排以及背景的选择等多方位地探索各种可能性。
由于草稿毕竟是呈现某个主体对象的不同方面，创意构思优先，作画质量次之。因此思考方式尤为重要，最简单实用的方法还是以Brian Storming的方式或者借鉴一些当代插画大师们的作品，以此激发创作思路，寻找新的可能性。
此外，也可以尝试更富有挑战性的创作小稿的方法——以50-100为单位。当然尺幅大小控制在1/4张A4大小以内即可。
我曾亲自尝试过这个方法，很有挑战，但是收获颇丰。因为思考时间很短，作画时间更短，平均一张草稿估计5分钟左右，极限是2-3分钟出一张！这个方法的好处就是把自己的“脑洞潜力”最大化开发，创造无限可能性。
虽然此类小稿有很大一部分或许潦草到只能自己才能看懂表达了什么，但是越到后期挑战越大，胆子也会越大，手脚也就更放得开，思路也就越广，画面更是越来越有离奇、怪诞感。其中不乏有一些Happy Accident，歪打正着，出奇制胜的情况发生。
因此，无论是插画小白想短时间内能有大幅度提高，或者插画老手寻找新的可能性，这个方法都非常适用。而关于更加详细的快速出稿方法，我将在此后的分享中进行分析。
Shaw老师板绘处女作品Ozzy
小稿 “十连”（红点标注为初步筛选入围小稿**）**
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03
筛选定稿
经过层层筛选到定稿，是一个非常有趣的过程。一般来说，做加法简单，减法难。在此，我的经验是主要考虑三点因素：第一是审题，第二是巧思，第三是视觉冲击力或美感。
这三方面都占优者胜出。一般草稿筛选3-5张后，进一步细化成具体线稿。再从铺设黑白大色块后明暗效果的视觉角度做进一步取舍，确定一张最终稿。
Shaw老师板绘处女作品Ozzy
黑白定稿及最终完成稿
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04
后期上色和整体微调
上色方面主要是体现插画师对色彩基调把控，色彩科学搭配的理解，对色彩情绪的表达以及色彩民族文化特质的掌握等等。一般确定3个不同的色调再择优细化直到完成。而最后的润色调整则是对作品整体性的进一步把控。
《基督山伯爵》书面设计色彩稿初样
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《基督山伯爵》书面设计最终成品
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综上是我的一些关于当代插画创作过程的个人经验总结，希望不管是对想了解当代板绘的作画步骤亦或是刚步入插画界的你都能够有所帮助。
最后，为大家筛选出当代西班牙插画师Sergi Brosa的数码插画步骤图以供大家参考：
今天的分享就到这里了，喜欢的可以加酱酱Q免费领取教程